*本文由作者林峻田授權行走中的建筑學發布。

丹麥建筑師伍重（Jorn Utzon）被大多數人所熟知是因為他是悉尼歌劇院的設計者。但由于在建造的過程中和澳大利亞的新政府產生分歧，繼而在1966年離開澳大利亞，伍重直到去世都再沒再踏上澳洲的土地，也沒能夠見到歌劇院的落成。自此之后的40年的職業生涯里，他只完成了六個作品，巴格斯韋德教堂（Bagsv?rd Church）是他完全掌控下的最后一個公共建筑作品，而這座教堂的靈感來源是中國的建筑文化。

伍重并不是第一個受到中國文化影響的建筑師，究其根源可能要從17—18世紀曾經流行于歐洲的“中國風”（Chinoiserie）說起。中國風是自13世紀晚期開始在歐洲出現的一種文化藝術現象。1839年，中國風作為一個特定的學術術語出現在法國，源于法語中的形容詞“Chinois”，意為“與中國有關的”，被用來形容受到中國或者更寬泛一些的遠東文化影響的歐洲藝術潮流。這一時期對東方文化的熱衷不僅僅體現在繪畫、瓷器等方面，也蔓延到了建筑領域。其中一座著名的“中國宮”就位于斯德哥爾摩市郊的卓寧霍姆宮（Drottningholms slott）旁，由于王后烏爾利卡非常喜愛中國文化，1753年國王腓特烈一世在離卓寧霍姆宮不遠的地方專門為她修建了這座中國式樓閣。多年以后西格德·萊韋倫茨（Sigurd Lewerentz）也參考”中國宮”并在旁邊設計了一個小亭子。

正是這段中國風的興起，當19歲的伍重進入到丹麥皇家藝術學院學習的時候，他的兩位老師施泰因·埃勒·拉斯姆森（Steen Eiler Rasmussen，《建筑體驗》的作者）和卡伊·菲斯科爾（Kay Fisker）對中國的建筑文化也是極為熱愛，受到老師們的影響，他也在這個時候第首次接觸到了《營造法式》。

1942年剛剛畢業的伍重，由于“二戰”的爆發逃往到斯德哥爾摩，并為貢納爾·阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）工作。作為北歐第一代建筑大師，阿斯普朗德對整個北歐的現代建筑有著深刻的影響，也是阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的精神導師。在瑞典期間伍重結識到了著名的瑞典漢學家喜龍仁（Osvald Sirén），作為當時歐洲研究中國建筑與藝術史水平最高的一位學者, 喜龍仁的一些觀點直接影響到了伍重。

“木柱從臺基上升起，經常達到可觀的高度，就像是在土堆和巖石上長滿了高高的樹林。曲線形的屋頂猶如飄動的柳杉樹枝，它們之間若有墻體的話，常常由于巨大的出檐而導致的光影以及開敞的廊道、花格窗、欄桿等的作用而幾乎消失。”

——喜龍仁，《中國早期藝術史》[1]

喜龍仁對中國建筑的描述無疑讓伍重對于東方的形式有了更加深刻的了解。歐洲本土的建造體系更加傾向于砌筑（stereotomic）文化，即使北歐同樣有著深厚木構文化基礎，但是由于特殊的地理位置與氣候，建造的邏輯與東亞的木結構建筑則是完全不同的。

在中國的木構建筑中，很多時候是沉重的臺基來承托輕盈的木結構屋架。這種輕與重的二元對立，在伍重那張著名的草圖“基座與重檐”中被概括得淋漓盡致。

中國的住宅和寺廟的形式源于中國人對于堅固性以及安全性的需求，建筑立于基座之上，運用相似的輪廓線作為屋頂，有時候會依據建筑物的等級而使用更大尺度的屋頂，在屋頂和基座之間表現出某種懸置的魔力。

——伍重，“基座與高原”[2]

“伍重的建筑在飛翔的屋頂與緊緊擁抱大地的基座之間形成了一種張力，限定了建筑空間。…….基座邊緣和屋頂底部標志著建筑向景觀的過渡。在伍重的草圖中，垂直結構被省略了，它喚起的是一種超凡的升華和宇宙意識。”

——德魯，《第三代現代主義建筑師》[3]

離開瑞典后，伍重去了赫爾辛基，與阿爾托工作了一段時間，之后就去很多國家游歷，包括去美國見了賴特。賴特的有機建筑對其的影響同樣是深遠的。直到1958年，也是中標悉尼歌劇院后的兩年，他終于第一次踏上了中國的土地。拜訪了梁思成，并向其請教了《營造法式》。四個月的旅程中他不僅參觀了紫禁城，還游覽了長江三峽、嵩山和大同云岡石窟。這次中國之旅對伍重產生的影響都反映在了他后期的作品之中。

巴格斯韋德教堂

Bagsv?rd Church

設計：約翰·伍重

類型：教堂

地點：哥本哈根，丹?

時間：1968—1976

1 項目背景

巴格斯韋德教堂位于哥本哈根北部的郊區，是一座路德宗教堂。這是伍重離開澳大利亞回到丹麥設計的第一座建筑。歷史上在1538年，為了提供石料修復老的天主教宮殿，而把老的巴格斯韋德教堂拆除了在宗教改革之后，這座宮殿被用來作為新的路德教會的神學院，因此這個教區的居民不得不去到格拉德薩克斯（Gladsaxe）使用教堂。為了方便當地的居民使用教堂，建造新教堂的呼聲越來越高。在格拉德薩克斯1967年的一個建筑競賽展覽上，伍重被問到是否有興趣提交一份新巴格斯韋德教堂的提案，當時的伍重欣然同意了這個請求，并在第二年提交了設計方案。但是項目的進行并沒有非常順利，為了縮減整體造價，伍重減小了教堂的規模。由于格拉德克薩斯政府提供的100萬克朗的建設資金并不足以承擔建筑的總體花費，因此項目一度停止了建設，最后在當地承包商 Christiani & Nielsen支持下，終于在1976年、耗時近十年后，巴格斯韋德教堂教堂才最終完成并開放。

2 院落空間

巴格斯韋德教堂教堂坐落在小鎮主要道路南側的一個狹長地塊上，為了應對周圍環境的影響，伍重的策略是把教堂的主要功能放置在連廊形成的內院之中，并且在四周種滿白樺樹，這樣就形成了一個個幽靜的院落，以滿足信徒在安靜環境下使用教堂的需求。這種平面的布局形式與中國的傳統寺廟建筑極為類似。

3 外部環境

建筑外部使用的材料主要是白色的預制混凝凝土和白色釉面的反光瓷磚，以及混凝土玻纖板屋面。建筑外部具有非常強的工業質感，像一個谷倉而不是一座教堂，這與建筑的內部空間產生了強烈的反差。

建筑東側的草坪上，一塊塊巨石圍繞成圓形，頗有一種宗教祭祀的神秘感，與場地西側的水池遙相呼應。

4 入口序列

從建筑東南側一個小的入口進入建筑之中，經由一小段廊道，就來到了主要的教堂空間。

這段走廊空間極其低矮，甚至可以用手觸摸到天花，原本狹窄的甬道又被樓梯占用了一半的空間，這種感受好像在甬道中行走，前方的亮光指引你向前走去，突然間，一個巨大的、高聳的、溫柔的空間呈現到了眼前。

這種內外空間反差感的處理與阿斯普朗德的林地禮拜堂是很相似的：入口是一個狹窄的甬道式門，進入內部空間前的廊下十分低矮；教堂的外部看起來像是一個雙坡頂的普通北歐農舍，但進入內部后是一個巨大的穹頂，陽光穿過兩層天窗后，以一種漫反射的狀態灑到穹頂上。這種反差產生了一種空間張力，讓人驚嘆。這種建筑內外呈現反差的形式也同樣地用在了悉尼歌劇院原本的劇院天花方案中，外部是柔和的貝殼，而內部是折板式的巨大天花結構。

5 云朵天花

云朵狀的天花結構靈感來源于伍重在夏威夷海邊的經歷，“我的靈感來自一片云飄過海岸時形成的奇妙空間，光線從云層中穿過，落在海岸上，仿佛看到光線穿越天花板，落在室內的地面。”

曲面的天花同時支撐著外部的屋頂，最薄的位置只有12厘米厚，但是跨度卻有17米。在建造的過程中先完成教堂外圍連廊位置的柱廊結構，然后支設木結構的模板，最后綁扎鋼筋現場澆筑完成整個屋頂，所以天花表面上留有清晰的木材紋路。

同時，為了滿足教堂的聲學效果，伍重也做了大量的實驗。其中一個實驗是用盛水的花瓶來演示：曲面的環境下可以有更好的混響效果來滿足樂器的演奏。但是滿足了音樂的混響也會影響到人聲的清晰傳遞，伍重的解決方式則是調整面向祭壇一側天花的角度，并且斷開成三片，這三片天花之間的縫隙很好地減少了在祭壇上牧師講話時的產生的混響，可以讓聲音更好地傳播到座椅的后排。另外，祭壇后面的鏤空砌磚，和林·伍重（Lin Utzon）設計的地毯和織物也很好的減少了混響的影響。

6 光環境

北歐缺乏光照的自然環境很大程度上影響了北歐設計師對于光照的敏感度，像阿爾托就設計了許多自然與人工采光結合的天窗，伍重同樣也思考了多種將陽光引入到教堂之中的方式。

為了讓曲線的吊頂有著云朵般的質感，陽光從側面的高窗中射入，經由曲面的漫反射，讓光線均勻地散布在空間之中，在天花上產生了由明到暗的勻質漸變，這讓整個空間也變得靜謐起來。

由于北歐冬季多為陰天，所以在串聯整個教堂的連廊上方加入雙坡的天窗，連廊也成為了光廊，尤其從主廳兩側的天窗灑下的陽光，打在富有肌理的墻面之上，再漫反射到空間中，讓整個教堂有了神圣之感。

在曲面天花的空隙處和兩端，同樣設置了天窗。這里的天窗設計是比較有意思的，伍重把天窗藏在了天花的外側，形成了一個空腔，這樣一來讓光線經由腔體的反射變得更加柔和，也消解了天窗的存在，模糊了內外空間的邊界。

建筑連廊的天窗也是同樣的處理邏輯：通過把支撐天窗的結構外移，從而弱化了天窗的存在。

這種對于窗的處理可能是受到了Lewerentz的影響，可以看到教堂內部的窗戶也是由金屬件貼在墻體一側，這樣在教堂的大廳之中是會忽略到玻璃的存在。

7 預制化構件

伍重對于預制化構件的使用基本上貫穿了他的整個職業生涯，從悉尼歌劇院到后來的科威特議會大廈，伍重在不同類型、不同尺度的項目上都進行著嘗試。巴格斯韋德教堂的建造方式基本是The Espansiva system的翻版，這是伍重之前對裝配式居住單元的設想。

教堂起初是先預制好連廊部分的鋼筋混凝土的框架，然后再用預制的混凝土砌塊來填充墻體。現場進行現澆的部分基本只有曲面天花。伍重對于預制裝配的探索更多是想要明確一個清晰的結構語言，可以看到教堂中的混凝土砌塊被涂成了白色，而梁柱是裸露的混凝土，進一步強化了結構在空間中的表達。

8 結語

伍重無疑是建筑史上一個極為獨特的建筑師，在青年時代師從幾位現代建筑大師，也受到老師拉斯姆森的影響。他游歷了許多的國家，在旅程中體驗、觀察、思考建筑，在超越歐洲中心主義的過程中尋求設計的靈感。

“無論建造什么房子，我們都不會……只對25年左右的事物感興趣。事實上，對我們來說有趣的是，即使挖掘到兩千年以前，人們也會發現那個時代特有的力度和純度。”

——伍重[4]

正是伍重這種對于不同的文化與歷史的開放態度，讓他的設計可以跨越時代。

回顧他的職業生涯，他在38歲藉藉無名的時候中標了悉尼歌劇院，這個項目讓他讓在一個短暫的時間里受到了全世界的矚目，也是這個項目的非議讓他在漫長的70多年的職業生涯里只完成了少量的作品。直到2003年，已經近90歲高齡的伍重才重新被人們記起，獲得了普利茲克建筑獎。經歷了幾十年的時間，從現代主義跨越到當代，人們才后知后覺的意識到伍重的偉大。

注釋：

[1]喜龍仁，《中國早期藝術史》，初版于1929年.

[2]Jorn Utzon，劉欣 譯，“基座與高原：一位丹麥建筑師的自述”. 原文出版于1962年.

https://www.archiposition.com/items/20180525113546

[3]菲利浦·德魯，《第三代現代主義建筑師》，1972年.

[4]伍重與佩爾·嚴森的訪談自述，出自《建構文化研究》，[美] 肯尼斯·弗蘭姆普敦 著，王駿陽 譯，中國建筑工業出版社，2007年.

參考資料：
[1]Bagsv?rd Church Logbook Vol. II

[2]有方講座 | 裘振宇：伍重的中國

[3]https://en.wikipedia.org/wiki/Bagsv%C3%A6rd_ChurchMonografias

Monographs 205

[4]《建構文化研究》，[美] 肯尼斯·弗蘭姆普敦 著，王駿陽 譯，中國建筑工業出版社.

作者簡介

林峻田，RE-ArchiLab再建筑研究室主理。建筑師、建筑攝影師，目前生活工作于成都。

本文由作者授權發布，圖片版權歸原作者或來源機構所有。若有涉及任何版權問題，請及時和我們聯系，我們將盡快妥善處理。聯系郵箱：info@archiposition.com